El proyecto «Las madres», financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2026 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ha emergido como un valioso espacio de reflexión sobre la maternidad y el arte de la danza. Esta obra contemporánea, bajo la dirección de Murielle Rojas Olguín, explora las vivencias de cuatro mujeres madres bailarinas que lidian con el desafío de equilibrar su pasión por la danza con las exigencias de la maternidad. Tras su exitoso preestreno en La Calera el 2 de octubre, la producción continuará su itinerancia en Espacio La Vitrina con funciones programadas del 9 al 11 y del 16 al 18 de octubre, finalizando el 23 de octubre en la Biblioteca Municipal de Pudahuel.
«Las madres» se centra en la pregunta sobre lo que sucede con un cuerpo que, además de ser materno, sigue danzando. La investigación de Olguín busca comprender este cuerpo como un territorio cargado de experiencias, memorias y transformaciones que surgen al ser madre en un contexto cultural específico. En este sentido, el proyecto se adentra en las dimensiones simbólicas, sociales y políticas de la maternidad, permitiendo vislumbrar cómo estas mujeres navegan entre la carga doméstica y su práctica artística. Las funciones incluyeron un enfoque especial para estudiantes, promoviendo la discusión sobre género y maternidad en el contexto actual.
A lo largo de su desarrollo, «Las madres» ha incorporado diversas metodologías que combinan elementos coreográficos y teóricos provenientes de las ciencias sociales y la teoría feminista. El proceso creativo ha tomado como referencia importantes voces en el ámbito del arte y la investigación, lo que ha permitido a las intérpretes no solo representarse a sí mismas, sino también desafiar las estructuras patriarcales que a menudo limitan el papel de las mujeres en la sociedad. Esto ha llevado a la creación de un lenguaje artístico que va más allá del movimiento para convertirse en una herramienta crítica que expone y transforma las narrativas que rodean a la maternidad.
Además de cuatro bailarinas-madres, la obra cuenta con la participación de otras cinco intérpretes-creadoras, entre las que se encuentran bailarinas no madres y una actriz, convirtiendo a «Las madres» en un espacio colaborativo y multidimensional. Mediante dispositivos de improvisación y una exploración corporal, se han confrontado temas como el cuidado, la domesticidad y la lucha por un reconocimiento profesional, lo que añade capas de significado a la narrativa escénica. Este enfoque colectivo propicia nuevas formas de representatividad y visibilización dentro del arte escénico chileno.
Murielle Rojas Olguín, directora y creadora del proyecto, es una profesional con una sólida formación en danza y gestión cultural. A través de su trabajo, ha demostrado un compromiso constante con las temáticas sociales y la creación artística. El equipo de «Las madres» también incluye destacados colaboradores en sonido, diseño y promoción, lo que refleja un esfuerzo integral en la producción de esta obra. Con este proyecto, se espera no solo entretener al público, sino también generar conciencia y diálogo en torno a la experiencia de las madres en la danza, un tema que, si bien ha sido relegado, requiere una visibilidad urgente en la cultura contemporánea.
